RSS
Acesta este blogul echipei de la Intro, locul unde vorbim despre noutati in domeniu, tineri designeri, prototipuri etc

Norvegia lui Lars Beller Fjetland / Tuesday 07 Jan 2014

Copilăria pe coasta de vest a Norvegiei i-a insuflat lui Lars iubirea pentru natură, iar mai târziu, preocuparea pentru materialele naturale. După ce a studiat trei ani economia, nevoia de a-şi explora partea mai creativă a personalităţii sale l-a îndemnat să urmeze studiile Academiei de Artă şi Design din Bergen. Astăzi, la doi ani după absolvire şi cu un drum profesional deja bine închegat, Lars Beller Fjetland se descrie ca fiind un designer pragmatic şi curios deopotrivă, cu aceeaşi pasiune pentru materialele naturale de cea mai bună calitate, ce dictează atât funcţionalitatea, cât şi esteticul în creaţiile sale.

Obiectele semnate de Lars inspiră atemporalitate şi longevitate. Asemenea lămpii Cloche, ce răsună a graţie şi rafinament, un obiect surprinzător prin combinaţia de materiale, forme şi dimensiuni, în care fiecare element pare că îl sprijină delicat pe celălalt. Dintr-o o bază solidă, din fontă, se înalţă suportul din lemn de frasin uşor şi flexibil ce susţine abajurul generos, în forma unui clopoţel cu petalele sale mari, din cupru sau alamă.

Bunicul lui Lars i-a dezvăluit, pe când acesta era copil, secretele tâmplăriei, care constituie o parte la fel de semnificativă din cultura scandinavă precum pescuitul şi drumeţiile. Fiind primul material cu care Lars a intrat în contact, lemnul rămâne şi astăzi motorul pasiunii sale pentru designul de obiect. Pentru scaunul Equal, Lars a folosit lemnul de frasin în combinaţie cu aluminiul turnat, îmbinând meşteşugul tradiţional cu accente industriale.

Aceeaşi simplitate ce ascunde elemente surprinzătoare, marca Lars, se regăseşte în Pianissimo, o lampă ca o sculptură desăvârşită din sticlă şi plută, al cărei aspect delicat şi îmbietor te îndeamnă să petreci un moment de linişte sub lumina sa blândă.

Inspiraţia pentru seria Drifted a vent cu prilejul unei plimbări de-a lungul malul Mării Nordului, în oraşul Øygarden. Toate lucrurile stranii pe care apa le aduce la mal: lemnul plutitor, albit, pluta a cărei formă a fost sculptată de curenţii puternici, aceste materiale şi texturi fascinante stau la baza scaunului Drifted, moale şi confortabil, cu şezutul din plută şi structura din lemn de frasin.

O poveste asemănătoare stă la baza seriei Link: într-una din perindările în afara Bergenului, în vizită la o tăbăcărie locală, Lars a descoperit grămezi întregi de piele aruncată, deoarece nu îndeplinea cerinţele de perfecţiune impuse de brandurile de lux. O decolorare uşoară sau mici muşcături de insecte pe ici, pe colo, erau de ajuns pentru ca această piele să devină pur şi simplu gunoi. Aşa că tânărul designer şi-a propus să creeze o colecţie de obiece de lux realizate exclusiv din resturi şi deşeuri de piele.

Lars Beller Fjetland spune: „Pentru mine, designul înseamnă reducerea la esenţa pură. Nu mă interesează decât designul onest, care îţi arată cum şi de ce diferitele materiale şi elemente interacţionează şi se potrivesc. Designul înseamnă provocarea de a folosi materiale doar pentru calităţile lor intrinseci, ceea ce înseamnă că un obiect va putea să îşi îndeplinească scopul fără a avea o dată de expirare. Fără trucuri ieftine, doar mariajul pur între funcţionalitate şi frumuseţe.” Şi ne este uşor să îl credem, pentru că aceeaşi filozofie pare să se regăsească în toate creaţiile sale.

www.beller.no

  • Share on Facebook
“Chairgenics”: dacă scaunele ar avea ADN / Monday 06 Jan 2014
“Dacă am aplica principiile ingineriei genetice unui obiect neînsufleţit, cum este scaunul, am putea oare să obţinem obiectul ideal?”, este întrebarea pe care şi-au pus-o cei de la FormNation, un studio de design din New York. Încercarea curajoasă de a da un răspuns a durat cinci ani şi a urmat întocmai bazele ştiinţei mai sus menţionate: de a îmbina trăsăturile dezirabile ale mai multor scaune iconice pentru a obţine, în cele din urmă, scaunul perfect. Însă de aici, o a doua întrebare era inevitabilă: ce înseamnă scaunul perfect, în contextul evoluţiei şi adaptării constante a preferinţelor oamenilor? Astfel a luat naştere “Chairgenics”, un proiect menit să găsească o cale ştiinţifică, obiectivă, de a obţine scaunul cu un design desăvârşit. Pentru început, cei de la FormNation au ales 10 scaune iconice, dintre care Panton, Zig-Zag sau Thonet Chair 14, cu ajutorul cărora au identificat cele mai importante trăsături ale unui scaun, evaluându-le, pe fiecare, cu note de la 1 la 10. Un clasament uşor de realizat al caracteristicilor obiective, cum sunt rezistenţa în timp, construcţia, gradul de ergonomie şi costul de producţie, însă mai dificil în ceea ce priveşte calităţile subiective, estetice. În urma unor cercetări amănunţite, începând cu sondaje printre cei apropiaţi şi până la analiza rezultatelor motoarelor de căutare, un clasament final al trăsăturilor “superioare” ale scaunului a putut fi realizat. Înarmaţi cu toate datele necesare, cei de la FormNation au trecut la pasul următor, de “reproducere” sau “manipulare” a scaunului, prin combinarea acestor trăsături şi controlarea desăvârşită a procentajului în care fiecare element este prezent, cu ajutorul unui soft 3D avansat. Rezultatul? Scaunul perfect este 5% arhetip, 40% Bertoia, 5% monobloc, 10% Eames şi 40% Thonet. Concluziile proiectului Chairgenics au fost surprinzătoare: în timp ce perfecţiunea rămâne la fel de alunecoasă şi greu de atins ca întotdeauna, experimentul este întotdeauna o sursă de inspiraţie. Şi cei de la FormNation nu au de gând să se oprească aici cu demersul lor darwinist: ce se întâmplă dacă în loc de două scaune, îmbinăm scaunul şi o sursă de lumină? Sau scaunul şi o masă? Sau ceva încă şi mai bizar? Trăim într-o lume plină de posibilităţi. Cei care îşi doresc să admire speciile-hibrid printate 3D o pot face cu ocazia unei călătorii la New York şi o vizită la Muzeul de Artă şi Design, până pe 6 iulie 2014. Proiectul face parte din expoziţia “Out of Hand”, ce încearcă să ofere o definiţie postdigitalului.
  • Share on Facebook
Pe urmele lui Lee Broom / Friday 25 Oct 2013
Lee Broom, unul dintre cei mai în vogă designeri de produs ai momentului, lucrează cel mai bine diminețile, în studioul lui din Londra, după un mic-dejun copios. Însă mai important de atât, la 24 de ani, Broom nu are nici un pic de timp de pierdut. Deși succesul lui Broom pare să se fi întâmplat peste noapte, povestea întreagă dezvăluie o carieră construită treptat, cu migală. A studiat mai întâi teatrul, și apoi moda la Saint Martins. În timpul facultății, pe când visa să aibă propriul label, obișnuia să frecventeze un bar local din Notting Hall. Într-o zi, le-a propus proprietarilor să le creeze draperiile. Când seria de baruri s-a extins, aceștia l-au rugat să creeze o colecție întreagă. Astăzi, Lee Broom are în portofoliu peste patruzeci de concepte de interior pentru baruri și restaurante. Cu un showoom de mobilier proaspăt deschis în estul Londrei, o colecție de mobilier și obiecte de iluminat în plină expansiune și premiul Elle Decoration British Design Award câștigat recent, tânărul londonez are parte de toată atenția. Importanța procesului de producție este parte integrantă a filozofiei lui Broom. Adesea, designerul reinvetează piese clasice folosind materiale noi și se declară un mare fan al tehnicilor de manufactură britanice. Așa că preferă să lucreze îndeaproape cu meșteri autohtoni, de la conceptul inițial și până la produsul final. “Fulcrum” este una dintre cele mai noi game de produse lansate anul acesta la London Design Week și cuprinde primele accesorii Lee Broom, o serie de sfeșnice sculpturale monolitice realizate din cristal optic solid, ce se joacă cu conceptele de pivot și suporturi. “One Light Only” este o colecție de lămpi puternic influențată de experiența acumulată de Broom în domeniul modei. Inspirate deopotrivă de bijuteria Art Deco și fotografia de modă de la sfârșitul anilor ’70, lămpile sunt realizate din plastic turnat lăcuit, cu finisaj alb mat sau auriu. Punk, strălucire, vechi și nou, se întâlnesc toate în colecția “Salon Footstool”. Din ea fac parte șase piese de mobilier inspirate din liniile rotunde ale tapițeriei din anii 1930, evidențiate prin contrast de elemente moderne din aur și bronz, rezultatul fiind o serie de obiecte cu un aer puternic contemporan. “Carousel” este un corp de iluminat suspendat realizat din 30 de cilindri din bronz lustruit, ca o sculptură modernă inspirată de caruselele din copilărie. Nu întâmplător vorbim, la final, despre Clear Crystal Bulb. Aceasta este una dintre cele mai premiate creații semnate de Lee Broom, o gamă de lămpi ce reflectă întocmai filozofia din spatele brandului. Inspirate de procesul delicat de prelucrare a cristalului, piesele combină influențele industriale cu elementele decorative, transformând banalul bec într-un obiect plin de farmec. Fiecare lampă este lucrată manual, folosind tehnici tradiționale, iar modelul tăiat în cristal este inspirat de clasicele pahare de whisky și decantoare. Eleganță, tradiție, simplitate, câte un strop din formula de succes ce poartă semnătura Broom.
  • Share on Facebook